展览信息

　　展览主题：薪火赓续--中央美术学院中国画与书法学院青年教师作品展

　　开幕时间：2023年3月22日（周三）上午10：00

　　展览时间：2023年3月22日-4月2日

　　展览地址：炎黄艺术馆二层展厅

　　北京市朝阳区亚运村慧忠路9号

　　主办单位：中央美术学院

　　协办单位：中央美术学院中国画与书法学院

　　炎黄艺术馆

　　学术主持：范迪安

　　学术委员：岳黔山、徐海、丘挺

　　策      展：于洋

　　本期推介

廖勤

　　1981年生于中国湖南。2001年毕业于中央美术学院附中；2005年毕业于中央美术学院中国画学院，获文学学士学位；2010年毕业于中央美术学院中国画学院，获文学硕士学位，留校任教；2021年毕业于中央美术学院研究生院，获美术学博士学位。现为中央美术学院中国画与书法学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

　　中国画参加“第十二、十三届全国美术作品展中国画展”、“第五、六、八届中国北京国际美术双年展”、“第四、五届全国青年美术作品展”、“第十二届中国艺术节全国美展”等；多幅作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、靳尚谊艺术基金会等艺术机构收藏。

　　2011年获全国青年美术作品展优秀奖，2017年获靳尚谊青年艺术奖，2021年获中宣部文化名家暨宣传思想文化青年英才，2022年获中央美术学院青年教学名师奖。于北京书画频道美术馆举办“廖勤作品展”，出版画册及专著《廖勤画集》，《中国高等美院中青年名师教案--国画卷·廖勤》，《高等美术院校基础教学系列线性素描》（获“北京市高等教育学校本科优秀教材奖＂）。

参展作品

《志士》

200×200cm 纸本水墨设色 2023年

《出发》

250×190cm 纸本水墨设色 2022年

《一带一路·娑婆行者》

200×200cm 纸本水墨设色 2015年

《一带一路·路遇印度》

200×200cm 纸本水墨设色 2015年

《皮·壳》

190×225cm 纸本水墨设色 2020年

《自画·2020》

69×69cm 纸本水墨设色 2020年

《火焰山古丽》

200×200cm 纸本水墨设色 2020年

《闺蜜》

69×138cm 纸本水墨设色 2022年

（请横屏观看）

210×420cm 纸本水墨设色 2022年

《浅浅爱》局部

69×69cm 纸本水墨设色 2022年

《浅浅爱》局部

69×45cm 纸本水墨设色 2022年

　　以识画人

　　廖勤

　　中国画写意人物画与时代并行，与各类艺术互融，其内在结构与外在审美正不断衍进，表现于不同的立场影响与视角需求，反映出信息社会、地缘文化所提供的当代场域。我们的教学方式与创作风貌伴随着现实变化而随之转向，呈现出新中国画的发展轨迹与旺盛活力。前辈们在百年前拉开了新中国画的帷幕，今天的中央美术学院中国画学科重视历史与现状，梳理画种、学院、学科的传统，形成新时代教学方略。中国画现代写意人物画需要融汇各类艺术中有益因素，化成面向未来的中国画。这是从绘画综合的角度祛除程式中的积弊来激发活力，诸多外部因素导致它必然出现在历史进程中。它在源自内因的坚守程式与源自外因的创意革新二者之间，形成一种对抗与守恒，才能以现代写意人物画应答提问。

　　中国画的创新与传承紧密相系，无法屏蔽也无法对抗，身处持恒与破局之中，画者个体先破局创新后持恒传承，先突破近身的传统，后持恒悠久的文脉；艺术教学则是同步，创新在当下感受，传承于具体技法。我们分析前辈贡献，从中找到新证据来努力：1、新传统：传承笔墨的技法和精神，重视传统资源并在当代语境中焕新它。2、新融合：自觉融合画种以外的综合信息，融入时代观念与形式来大胆创研。3、新化中：不限于写实与具象，尊从中国文心与情感来建构现代写意性绘画。中国画对于传统具有断线重续、焕新内容的接续性，非教条式的强加；我们将自身当作”回音壁“，而非复读此前声音，是对传统的主动接续与实质变革，每一代人应对不同，才会有每一次的意义。

　　写意人物画历经近代造型改良、现代多元开放、当代观念演进，其本体仍是”形“、”意“，意是画者对题材萌生的艺术思维，它借由现实形（似）与想象形（不似）来完成。当我们对纸执笔，总会意在形先，在境界处追寻大我之意，于风格中生发小我之形；适时地”忘形达意“：有选择地暂忘客观造型，前置主观心意，将创想性的形、意合围表达，最终使画面”形意相融“。当代人对文化的认识不同，时而不知真正需要什么，时而凭感觉漫步，时而重溯源头再次出发。不惑之际的我，已在当场，偶尔梦回故乡，用中国文心关照并表述生活，以游观经历形成各阶段的节奏，仍在路遇和想象……以识，认识画，以画，理解人。

　　观者评语

　　笔勤探墨，畅写形意--评廖勤近作

　　唐勇力

　　廖勤是勤于实践、勇于探索，善思善学的青年教师、画家，他抱有对教学的敬业传承，对艺术的勇于创新，这难能可贵。他15岁考入附中，硕士毕业留校任教十来年后，考取我的博士研究生，进一步从理论上深入研究写意人物画的传统与发展，兼顾学业与工作并顺利毕业。他的写意人物画没有陷于”学院“与”当代“的边界，也未割裂当代艺术与写意丹青的关联，在”传统“意义的笔墨与造型中不断研究，其近作呈现出非单一的水墨写实技能、视觉张力或观念出新，而是以画者自身人文修养为主导的写意表达，这是他能夠兼容并蓄的艺术观念和追求进取的人文性格体现。

　　他的创作大体分两类：向”小“画--日常创作，往”大“作--主题创作。

　　向”小“画：他在造型构图、笔墨设色上求”变“，尺幅不大但力求内涵充实，彰显现代生活的审美特征。如《同亲·火焰山古丽》是他援疆时将民族同胞形象归纳成有特色的形态，有的予以浓墨重彩，有的略施清雅淡墨，尽心将现代绘画元素进行国画笔墨的转化；《皮·壳》是全球化语境下的时尚肖像，融入皮相、躯壳等中国哲学理念；《自画》传达非朴实性的笔墨意趣；《浅浅爱》回归纯粹写意用笔的”清唱“ 省却其他”伴奏“，放笔直写家庭新生命到来的生活。廖勤利用寒暑假奔赴各地采风，如《光明使者》下降至千米深的矿井为矿工塑像；《一带一路·路遇系列》远涉丝路沿线表现异域民生。他非照相式的写生，擅用写意性的笔法、墨法、水法将对象结构特征、神情心态落于笔头纸上，来扑捉民众平实的日子，源自他理解人的真切心境，有人性温度的真心情感。

　　往”大“作：他在教学之余参与中国美术家协会、中央美术学院组织的国家主题性美术创作工程，绘制大型现实主义中国画作品。他以中华历史叙事出发，积累史料，考证情节环境，定格历史画面，使用我提出的”线性素描“造型结合笔墨表现中华风采。如《同舟共济，荣辱与共》由人民日报报道体现****关于构建人类命运共同体的思想精髓，作为”第八届中国北京国际双年展“重点作品展于中国美术馆圆厅；《拼了！》铭记历史、珍爱和平的中**民抗战24幅水墨被中国美术馆永久收藏；《七一勋章获得者王书茂》护海维权、岛礁建设等18幅得到老船长高度肯定；《一带一路--中俄茶道》表现中国与俄罗斯的茶叶通商古道；《冰速》将2022冬奥会荣获首枚金牌的中国短道速滑健儿们跃然画上；《出发》表现当代青年们的激励奋进。他”向小画、往大作“的训练使个人语言与宏观主题相统一，可见80后画家的家国情怀与文脉体悟，用笔墨记载时代建设来融入中华民族的复兴。

　　廖勤具有强烈的文化自觉和自信，全力汲取传统养分，也不盲从于任一绘画形式，自省写意人物画须与写实绘画、现代艺术保持距离，可适度运用但不能削弱笔墨特征，以具象性造型、概述性笔墨完成画者心象的传达。所以他的现代性写意人物画特质：内在脉络为传统归属，外在语言即现代形式，回避古画程式也与西画拉开距离。他的民族绘画理想和情结是对写意人物画的焕新，更是他在生活中对艺术本体的探寻。这并非简单体现于写意或水墨的跨越交替，而是以其艺术视角、语言形式来呈现新时代审美，这是他追求水墨绘画的意义。

　　廖勤取得的成绩表明已是翘楚，他敢画、能画、擅画，思考与实践从未停留在单一的技法层面，不断尝试新题材，探索新手法，以其阅历、情感、心绪带动作画形式，追溯学院水墨的历史，撰写十几万字论文梳理中央美术学院写意人物画变革脉络。他的付出不仅仅呈现出个人艺术的探索轨迹，更是年轻一代画家以其多样化的艺术追求来拓展性建构当代写意人物画的新方向，这重任仍需几代人接力才能完成，而廖勤的艺术价值与现实意义正体现其中。

　　我记得2009年寒冬廖勤请我看他硕士毕业创作，在狭窄的屋内一段段地展开40米长、1.6米高的长卷《秘境无疆》是他三年间重返湖南家乡描绘千余人劳作生息的画面。我想他对艺术如此执着，感恩前行于每一阶段，长此锤炼，必有回响。

　　展览现场